引用 【原创MV】晋剧《日月图》《交印》谢涛(不同时期)+网上关于她的文章+照片欣赏!
引用 【★原创★】晋剧“史佳花”唱段合辑 引用 【★原创★】晋剧“孙红丽”老旦唱段合辑+优酷专辑链接
引用 【原创】晋剧《打金枝·劝宫》王爱爱(不同时期)+近期发表的“晋剧”“教学”“英文歌曲”“蒲剧”等链接!
感谢小孟的戏讯,孙红丽老师《芦花》“儿跪倒”我的最爱唱段之一,把不同时期的这段合并发布。:七年前看了专辑2010年在忻州北兰台看过一次现场。这次正好是周末,怎能错过?买的凌晨3点的票,5点早早到了榆次转了转。第一天晚上看了我的最爱艺术家之一北路梆子名家成凤英主演的《金水桥》第一次看山西晋剧院的戏,见到了王晋军、肖铁锤、奥新平等。今天的《芦花》超级过瘾,中心唱段,几乎一句一个好。人太多,没办法录制。
最近整理尽然找到了第一次看孙红丽老师演出的照片:折子戏《空城计》2010.7.28 忻州北兰台和全本《芦花》30日。最爱她的《芦花》“儿跪倒”《杨八姐游春》“要彩礼”百看不厌,我截选发布雄踞优酷晋剧前列,首发的早期折子戏《空城计》雄踞第一!买过《太君辞朝》等,做过《黄河母亲》音配图。现场看过:忻州忻府区红旗广场《算粮登殿》山西大剧院《走山》群艺馆《太白醉写》和《法门寺》代县《空城计》山西大剧院小剧场《法门寺》。
晋剧《芦花》孙红丽 “儿跪倒” http://www.tudou.com/programs/view/q1oGYTAqju8/ 这是我第一次现场看孙红丽老师的《芦花》过瘾·2010年7月30日,忻州北兰台。从没有想过我们能认识,成为朋友,感恩戏曲,感谢朋友。去年的忻州符村演出,有事,山西大剧院小剧场演出,上班也没有看上,明天的芦花怎能错过? http://t.cn/RvyqTne 凌晨两点出发!
不论风景、不论心情,泡一杯淡淡清茶,坐在屏前,看着表演大方细腻、扮像英俊潇洒的红戏,听着音色甜美、行腔圆润、吐字传神、韵味醇厚、婉转自如的红声。荣辱得失、悲喜愁乐顷刻全无,环绕耳际的只剩沁人心脾、如沐春风的丁曲红调,呈现眼前的仅有历练心志、陶冶情操的晋场丽景。 http://tieba.baidu.com/f?kz=219270144
从三个视角看孙红丽艺术http://www.xiju.net/view_con.asp?id=2099
作者:龚晋文 陈素萍
在晋剧观众中,人们提起孙红丽,总是好评如潮,有说不完的喜悦。这位并没有多少国家大奖的晋剧演员,何以拥有众多粉丝、钢丝,并被公认为当代最好的晋剧须生表演艺术家之一,这里不妨从三个视角做一探讨。
一、扎根沃土满足群众需要是其艺术的最大魅力。
据知,孙红丽出生在阳曲县一个普通农民的家里,打小就经历了山庄窝铺缺少文化生活的苦闷,后来她学艺了,会唱了,出名了,进城了,但始终忘不掉小时候留在脑海中的街坊邻居、大爷大妈一年到头就盼赶集那几天看上几出戏苦苦等待的记忆。所以,从她走上舞台的第一天开始,就抱定要把自己喜爱的晋剧艺术扎根于最广大群众这片沃土之中,只要群众高兴,就是自己的快乐,只要群众满意,就是自己的成功。多少年来,孙红丽不知道去过多少个乡村和社区,也记不起做过多少次表演和清唱,但有一条,乡亲们只要叫,就立即去,乡亲们只要让唱,就再加一段,累,也要走下去,唱到底。正是这样一种平民化的艺术服务理念,直接奠定了孙红丽在戏曲观众中的崇高地位,而大众的真诚追捧则又反作用于孙红丽的艺术进步,孙红丽实现了许多艺术家梦寐以求而却难以实现的与观众的良性互动。
二、中规中矩传承丁派艺术是其艺术的最大亮点。
丁果仙,作为一代晋剧宗师,不仅受到了几代戏曲观众的喜爱,更主要的是在戏曲艺术界享有崇高威望,为后人留下了十分宝贵而又极其丰富的文化艺术遗产。改革开放后,随着传统戏复演,一批后起晋剧须生演员大多数走上了宗“丁”的路子,并在继承中发展,发展中出新,取得了一定成绩。但是,在众多丁派传人中,孙红丽的最大亮点是,她能够站在时代的最前沿和制高点,思老百姓所思,想老百姓所想,走出了一条备受老百姓欢迎而中规中矩传承丁派艺术的路子。从演出剧目看,孙红丽几乎拿下了丁果仙大师所有的看家剧目,如《打金枝》《蝴蝶杯》《日月图》《空城计》《渭水河》《四进士》和《走山》《算粮》《杀惜》《醉写》《斩子》《芦花》等,关键是孙红丽依靠自身努力,原汁原味地演绎了丁派唱法,真正做到了学丁派无所不能,演丁派无所不像,达到了许多演员想达到而达不到的“以假乱真”、犹如大师复生的程度。
三、抓住根本推进戏曲创新是其艺术的最大成就。
戏曲就是戏曲,她既不是歌剧,也不是话剧,更不是舞剧,而是“唱、念、做、打”一应俱全的独特艺术。二十多年来,孙红丽始终盯住戏曲根本不放,全副身心地投入到了唱念做打的磨砺和打造上,唱出了一副好嗓子,练就了一身好“玩意”,不仅吐字清晰、喷口有力,而且归韵讲究、做派大方,并勇敢地避开浮躁和喧嚣,改编和新创了一批颇具丁派神韵和丁派风范的剧目。比较突出的是在晋剧历史剧《太君辞朝》中扮演的佘太君,孙红丽以自己对丁派艺术独有的感悟和理解,并结合自身条件,巧妙地把晋剧须生的演唱方法糅进了老旦唱腔,扮相俊美,内敛外秀,开创了建国以来老旦表演艺术的新形象。在这里,还不得不想起上世纪九十年代初期孙红丽在晋剧现代戏《黄河母亲》中扮演的老年万改变,谁看了谁都说有大师当年演出晋剧现代戏《丰收之后》的神韵和风范。最庆幸的是孙红丽的出新,没有陷进一些晋剧改革不讲板式、不要归韵,戏不像戏、歌不似歌,一味贪“新”、失去本真的泥淖,给人享受的永远是享受不尽的晋腔晋韵。
当然,作为艺术,达到炉火纯青,也不是简单的事情。特别是丁果仙大师创造的丁派艺术,博大精深,还有许多需要我们挖掘和研究的地方,好在有孙红丽等一批这样肯于钻研的好演员作支撑和后盾,相信历经几百年的晋剧艺术之花一定会越开越妍,丁派艺术之花也一定会在众多艺术家们的精心栽培和努力呵护下,遍播三晋,永驻梨园。
(2007年6月26日凌晨1时33分写于听雨阁)
孙红丽 晋剧传统文化的忠实传播者http://www.xiju.net/view_con.asp?id=2100
作者:龚晋文 陈素萍
不认识孙红丽,但看孙红丽的戏却看得很多了,如《打金枝》中的唐王,《蝴蝶杯》中的江夏县,《日月图》中的白茂林,《空城计》的诸葛亮,《渭水河》中的周姬昌,《四进士》中的宋士杰,包括《走山》中的曹福,《算粮》中的薛平贵,《杀惜》中的宋公明,《醉写》中的李太白,《斩子》中的杨延景,《芦花》中的闵德仁等,一个印象,孙红丽的演唱,不饰虚骄,没有喧闹,安然应工,不撩钹子,始终保持了一种跨越时空的传统文化韵致,尤其对中老年晋剧观众是一个极大的精神安慰。
晋剧传统文化有很深的底蕴和独特的魅力,现在的众多青年晋剧须生演员中,不乏其优秀传承者,但像孙红丽这样去原汁原味地挖掘,有板有眼地重现,客观地说,真正数得上来的是比较少数的。有的年轻演员着实演得不错,但所演剧目显然有限,有的年轻演员也许能唱得很醇,但也仅仅是会一些唱段或片断,所以,在这种情况下,观众自然就对孙红丽艺术产生了丢不开、放不下、听不烦、看不厌的精神依赖,只要电视或广播里一播放孙红丽的剧目,观众就会为之振奋,只要知道孙红丽在某乡某村演出,那些孙红丽艺术的痴迷者,就会驱车几十里或徙步冒汗(顶风)追至演出地点看个没完,并经常出现万人空巷、喝彩“震天”的景况。
这里所说的晋剧传统文化,是一个具有广泛内涵的综合概念,它包括了剧本、唱词,行腔、唱法,道白、音韵,做工、技巧,娱乐、教化等诸多方面。我仔细从孙红丽的影像资料中一出一出、一段一段浏览过她选用的剧本和唱词,分析过她的行腔和唱法,研究过她的道白和音韵,观看过她的做工和技巧,包括考察过她所演剧目在观众中的娱乐、教化作用,归结为一句话,孙红丽传承的已不是一般意义上的晋剧艺术,而是流传和积淀了几百年的地地道道的晋剧传统文化。这个事实,也许有的人时下不是能看得很清楚,甚至会闻而不知、视而不见,但孙红丽无疑已为播撒晋剧传统文化,尤其是演绎晋剧丁派艺术做出了自己独有的贡献。也就是说,事实摆在这里,其实承认不承认已无关紧要,只要孙红丽本人有演出市场和孙红丽艺术有欣赏人群,那就说明她对于推进社会文化建设来看,已成为一个不可或缺而非常重要的力量。
我们还应知道,晋剧传统文化主要集中表现在戏文的教化作用和唱腔的娱乐享受上。随着时代的发展、社会的进步,特别是人们生活节奏的加快和文化价值取向的流变,恰当的对较为冗长的传统戏文进行删减,对相对缓慢的唱腔板式进行革新,是十分必要的,但这种删减和革新,绝对不应该建立在污染传统晋剧文化渊源的基点之上,不妨对时下加工过的有些演出剧目和唱腔板式可以回顾、对照一下,是不是戏文原有的叙事性丢失的多了一点?唱腔板式的流畅性改进的远了一点?所以,在晋剧观众中出现很多“九斤老太”,也就不需要大惊小怪了。主要是当广大观众对有些删减和革新“叫停”的大声“疾呼”在一些编导、演员身上得不到应有重视的情况下,而孙红丽则恰恰给了最积极的回应,并且二十几年如一日,耐得住无国家大奖的“孤寂”,在保持“晋剧姓‘晋’”这一点上,得到了来自基层最广大人民群众的普遍认同。
当然,诚如戏歌《千秋梨园情》里所描述的一样,“各人自有各人的乐”,相信在众多艺术家们的努力下,晋剧传统文化一定会按照自己的发展规律,经过大浪淘沙,沉淀出更多受人民大众青睐和爱惜的“真金”来。
(2007年6月26日中午修改于听雨阁)
孙红丽 晋剧须生行里的顶级丁派传人http://www.xiju.net/view_con.asp?id=2101
作者:龚晋文 陈素萍
在全国戏曲观众中,一提起晋剧,人们首先会想到的是丁果仙。这正如谈粤剧必然想起红线女,谈评剧必然想起白玉霜,谈黄梅戏必然想起严凤英……一样,丁果仙成了晋剧的一个品牌。传说,周恩来总理生前曾说过:戏曲界有两位大师,一位是梅兰芳,男的演女的,比女的演女的还娇;一位是丁果仙,女的演男的,比男的演男的还像(大意)。此话真假,无从考证,但丁果仙的艺术造诣确实让戏曲界长期刮目相看,京剧须生的杰出代表人物马连良,就是在看了丁果仙的《四进士》后,顿生感悟,并按照丁果仙饰演宋士杰的套路,对他自己的拿手好戏——京剧《四进士》演出本重新进行了修改。仅此一条,就足以说明了丁果仙表演艺术在戏曲界的影响。
眼下,随着丁果仙的亲传弟子们因年事已高渐渐淡出舞台,许多中青年演员宗“丁”之风日盛,出现了孙红丽、孙岚岚、王二庆、王铁梅、阎飞瑜、李建清、靳宝雄、朱建军、李明星等一大批优秀人才,并已在各自的艺术实践中取得了很大成绩。其中的孙红丽,因音质、行腔、道白、归韵、吐字、喷口极像丁果仙,则被观众誉为“晋剧须生行里的顶级丁派传人”。
其实,就文艺欣赏来看,观众是最挑剔的,尤其是戏曲欣赏。也就是说,在一定程度上,观众的欣赏取向,从来都是以满足自己的欣赏习惯、欣赏欲望、欣赏要求为前提的,“他”既不管什么专家意见,更不迷信“你”是否获奖,关键是看你的艺术造诣,你的投入状态,好,就为你捧场鼓掌,不好,再宣传也只能是喧闹一时,不会产生长久影响。
那么,孙红丽何以获此殊荣呢?我体会应该是缘于这样几个原因:
一、在演出剧目上坚持演丁派剧目。
我没有见过孙红丽本人,不知道她的内心世界是如何对自己的艺术定位的。但是,作为一名观众,从孙红丽所演出的剧目看,除少数马派(马兆麟)剧目外,几乎全部是丁果仙大师生前常演的剧目。即使是新排的晋剧历史剧《太君辞朝》和《收姜维》,也完全是按照丁派艺术的路子设计的。在这一点上,孙红丽下了很大工夫,现已完全把自己磨砺成了地地道道的丁派艺术的“复制品”。
二、在演唱风格上坚持承丁派声腔。
大凡看过孙红丽演出的观众,都会一致认为,孙红丽的演唱风格酷似丁果仙大师。如果没有看过孙红丽的演出,可以打开孙红丽的影音资料,一出一出、一段一段去欣赏一下她的演唱,你肯定会得出同样的结论。即使是演出马派剧目,也会隐约感觉到有一种难得的丁派音韵。按孙红丽的嗓音条件,不宗前辈艺术,若另辟门径,也不能说她就不能在晋剧表演艺术上成其大器,但她显然没有这样去做。
三、在为人做事上坚持尊丁派风范。
人们都说,丁果仙大师艺术造诣很高,其实说的是两个方面的事情:一个是从艺术本身讲的;另一个是从为人做事上讲的。孙红丽正是循着大师那“笃实”“宽厚”的为人标准,“虚心”“上进”的做事态度,实实在在地努力学习大师的风范,并像大师一样,把自己的艺术倾情奉献给了最底层的戏曲爱好者,以此在广大观众中演绎着自己的人生价值。孙红丽从艺二十多年来,一直坚持下乡演出,即使是出名以后,也没有缓息过,年演出量最高时达500余场(次)。
据知,孙红丽已近不惑之年,正值戏曲演员的演出“黄金”档期,如何抓住机遇,在继续开掘丁派艺术的同时,进一步实现丁派艺术创新,还任重而道远。随着时间的推移,相信在不远的将来,我们一定能够看到一个更加成熟、丰满、新颖、有为的孙红丽。
(2007年7月2日凌晨2时11分写于听雨阁)
丁派唱腔风犹劲 果红飘香味正浓
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在晋剧发展的历史长河中,丁果仙以其精湛的表演,优美的唱腔征服了数代人,至今传唱不衰。她所开创的丁派艺术在晋剧众多艺术风格中独树一帜,根深蒂固,难以撼动。在以后的岁月中学习丁派唱腔的越来越多,成为晋剧须生行当的主流门派。在丁派第三代传人中孙红丽是被观众认可的忠实丁派继承发扬者。
丁派传人孙红丽
果味正浓
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在上世纪的三十年代,一个艺名叫“果子红”改写了中路梆子的历史,“男的不如女的,盖天红不如果子”。从此晋剧的须生大多由女演员来扮演,而且丁果仙的唱腔也影响后来晋剧的改革和创新,直到1972年被迫害致死后,人们很少听到她那清脆悦耳、韵味淳厚耐人寻味的丁派唱腔了。1985当人们听到孙红丽演唱的《空城计》之后,人们仿佛又回到了那果味十足的丁派唱腔之中了。
孙红丽是太原市阳曲县人,毕业于太原市艺术学校阳曲分校,13岁就由丁果仙大师养女丁艳霞之女晋剧表演艺术家白桂英老师的指导下学戏,1985毕业后分配到阳曲县晋阳晋剧团,同年她一段《空城计》获杏花奖广播最受欢迎的十佳演员,从此人们记住孙红丽这个名字。在1992年她又以此段获晋剧电视卡拉OK大赛的特等奖,人们都认可这位丁派传人,同年她调入太原市实验晋剧院,在此期间她有机会向前辈表演艺术家武钟、阎慧贞、白桂英、李月仙、郭彩萍等老师学习,除了学习丁派唱腔以外,她还把李月仙老师欢畅奔放的马派唱腔唱的婉转悠扬,进一步提高了自己演唱技巧。1997年她调入山西省晋剧院,在丁果仙工作过的地方,使他如鱼得水,在这里他受到马玉楼、刘宝俊、刘汉银的影响使唱腔进一步的提升,使唱腔达到一定的水平;特别是山西戏曲学校的杨宪章老师的指导,对她的唱腔、韵味、道白、吐字加以调整形成了自己特有的风格。从她的唱腔中除了继承丁果仙大师的独特韵味外,其中又融入了白桂英老师高音清亮婉转、阎慧贞老师的中音浑厚宽广、马玉楼老师低回悠扬、刘宝俊的共鸣腔的运用、刘汉银的洒脱自如、李月仙的起伏韵律有致,首先孙红丽天生有个好嗓子,她的高音清晰动听,在各个音区的转换自如流畅,婉转动听,音色华丽奔放,是目前唱功较好的演员,深受群众的欢迎。
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高亢激昂人激愤,涓涓细流入人心
铿锵豪放黄土风,丁派传人艺更精.
茫茫梨园行,试问丁派继承有几人?
荡荡乾坤景,看好红丽扬帆启新程!
喜剧喜,悲剧悲,表演入戏悲喜切;
戏是戏,人为人,人戏合一技艺斟!
红丽红声红遍三晋大地
丁派丁腔唱响大江南北
丁腔,丁韵,神州三晋看谁,
红声,丽音,今夕还有几人。
舞台一曲:“空城计”
好似泰斗韵绕梁。
人好艺好德更好
韵足味浓胜似丁
红声丽影唱演春秋千古醉人心
几代辛劳传承丁派今朝谱新篇
戏迷迷戏更痴红声丽影
红声声红尤似泰斗余韵
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专辑: 晋剧 丁派须生 “孙红丽” 卡拉OK专辑 精选 全本 晋剧世界 (68)
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专辑: 和孙红丽新专辑一样的唱段+网友发的新专辑!(不同时期,同一唱段,大家比较) 晋剧世界(191)
http://www.youku.com/playlist_show/id_3853691.html
QQ空间孙红丽老师相册
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