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引用Robert【戏】『影』【英】『乐』 的 【原创★晋剧文章★系列】晋剧名家特色（1）青衣系列
山西四大梆子交响音乐演唱会
演出：山西戏剧职业学院
梆子腔诞生于明末清初的晋陕交界地带，因为它用枣木梆子打击节拍，被呼为梆子腔。
这种充满北方民族豪放、深沉气息，声调高亢激越，节奏豁朗鲜明的声腔，一经唱响，便像烈烈罡风一般迅速风靡北国大地，形成了覆盖秦晋鲁豫冀的强大梆子家族。
晋韵晋声和交响乐相结合，是山西职业戏剧学院在创新理念指导下的尝试。山西四大梆子交响音乐演唱会根据蒲州梆子（也称蒲剧）、北路梆子、上党梆子、中路梆子（也称晋剧），分为四个板块，空前集中了活跃于山西四大梆子戏舞台的中青年表演艺术家，并苦心孤诣地选择了具有代表性的经典剧目。
以奔腾而下的壶口瀑布和巍峨高大的太行山脉为背景，映衬得讲堂舞台大气磅礴，声未发已先夺人。
由全国戏剧最高奖梅花奖及梆子戏最高奖杏花奖获得者组成的强大演员阵容是整个演唱会的基础，五个梅花奖表演艺术家、七个全国大奖获得者一一登台，将最高水平的梆子戏声腔艺术系统地展示给观众，特别是有“晋剧皇后”美誉的著名表演艺术家王爱爱用其特有的“爱爱腔”向现代观众诠释了一曲“千秋梨园情”。
除了大量脍炙人口的唱段之外，当晚演出还展示了许多戏曲表演技巧。
“帽翅功”原本只在表现人物喜怒哀乐等不同情绪的时候使用，而当晚演出却别具匠心的安排四位须生同台表现这一技巧：上下颤、左右摆、双边摇、单展翅，无不得心应手、运用自如。
“翎子功”更是把四尺雉尾调运的如具生气，演员头上两支翎子随心所欲地卷曲、摇摆、飞舞、跃动，宛若两条惊龙。
“此时无声胜有声”，这里虽然一句唱词都没有，却能使观众仿佛听到人物跳动的心声，这不能不归功于戏曲表演技巧的艺术效果。
· 演出节目单 ·
一、序曲
二、蒲剧版块
1、蒲剧背景音乐
2、《西厢记》选段——武俊英（全国戏剧梅花奖获得者）
3、《赵氏孤儿》选段——孔向东（山西杏花奖获得者、山西首届《走进大戏台》擂主）
4、水袖、双手书法技巧表演——贾菊兰（山西杏花奖获得者、山西第三届《走进大戏台》擂主）
三、北路梆子版块
1、北路梆子背景音乐
2、《王宝钏》选段——张彩萍（全国戏剧梅花奖获得者）
3、《交印》选段——郝建东（全国戏剧红梅奖“金奖”及“红梅之星”获得者）
4、《琴笳赋》选段——詹丽华（中国戏剧小戏小品大赛第一名）
张宇平（山西杏花奖获得者）
四、上党梆子版块
1、上党梆子背景音乐
2、《佘赛花》选段——张爱珍（中国戏剧梅花奖获得者）
3、《续范亭》选段——车斗印（山西杏花奖获得者）
4、帽翅技巧表演——牛建伟、谭俊明、李炳淑、李凯
五、晋剧版块
1、晋剧背景音乐
2、《富贵图》选段——栗桂莲（中国戏剧梅花奖获得者）
3、四小旦组合——王春梅（山西杏花奖获得者）、詹俊芬、杨小娟、范金萍
4、翎子技巧表演——李红梅（山西杏花奖获得者）
5、花脸组合——张志强、王春海、杨盛林、梁平旺
6、男、女声对唱——王爱爱（晋剧皇后）、孙昌（一级演员）
六、尾声
（曲目如有变动以当日演出为准）
演出结束后，全体演员与观众进行现场互动交流，王爱爱老师又在无伴奏的情况下清唱了《算粮·登殿》片段以回应台下观众的热情。
各有千秋的四大梆子：
蒲州梆子（蒲剧）——诞生在鹳雀楼畔、关公故里的河东，最初的歌声就是被誉为梆子鼻祖的蒲剧。和秦腔统称山陕梆子，曾受到一代文豪鲁迅的赞叹。
北路梆子——诞生在雁门关以北，金戈铁马，旌旗烈烈，胡笳交鸣，蒙汉欢歌，在这样的土地上只有梆子腔能够表达磊落的情怀，英雄的气概。郭沫若有诗云：“听罢南梆听北梆，慷慨激昂不寻常。”
上党梆子——就像壁立千仞的奇峰才是太行山的代表一样，在众多的剧种中激越亮丽、龙啸凤吟般的上党梆子才是上党声音的典范。
中路梆子（晋剧）——晋商，中国明清的第一大商邦，影响了王朝的历史，也影响了梆子腔的风貌。在他们精雅的口味塑造下，强悍走向了沉雄，率直走向了婉转，急迫走向了从容，在蜿蜒曲折的商路上，晋剧形成并转播着。
看山西四大梆子交响乐演出
（山西省不只有黑砖窑、黑煤窑和无穷无尽的矿难，还有精湛、古老的戏剧文化艺术。2006年的12月份，我有幸在北京看到了一场“山西四大梆子交响演唱会”，印象颇深。当时曾想再有机会观赏。将近两年以后，前几天的10月6日晚，意外地看到CCTV－11正在播出这台节目，实令我喜出望外。流行久远的山西地方戏剧，使山西人民在艰辛的生活中，获得了某种精神上的休闲。我现把将近两年前看完此演出后写的一篇小文发在这里，以向网友们介绍山西的地方戏剧。）
十多天之前从报纸上看到消息，山西省四大梆子剧种的交响乐团进京献演，我立即嘱托孩子给我买票，于是我有幸观看了此剧目在北京大学百年会堂的首场演出。古老的梆子腔与西方的交响乐如何结合，结合后是一种什么样的韵味，使我觉得新鲜好奇。
大幕拉开，庞大的管弦乐队整齐排列，占据着整个舞台，舞台后部巨大的天幕上是一幅古建筑物装饰砖雕画，据介绍，这是安徽亳州山陕会馆关帝庙大门上的砖雕，建于清初，为山西省古建砖雕艺术的代表作。砖雕中的人物呈陶俑状，一个个身着汉代衣冠，或捧物、或打躬，笑容可掬，生动活泼，好像是一幅古人的生活画卷，显然它是喻意山西省的四大梆子古老而又鲜活。天幕上方，“山西四大梆子交响演唱会” 一排大字高悬。山西省文化部门负责人和北京大学负责人先后致辞。然后序幕音乐开始。。
据字幕解说，山西素有“戏曲摇篮”的美誉。山西省的戏曲始出现于汉唐，在元杂剧的艺术格局中，山西举足轻重。“元曲四大家”，山西有其三（大概指汤显祖、关汉卿和王实甫吧），直到今天，全国现存的元代戏曲壁画和戏曲舞台，全部保存在山西。足可见当年山西戏剧文化的发达和繁盛。明清间，梆子腔从秦晋交界的黄河湾响起，迅速风靡北中国，成为影响全国的声腔系统。在山西，梆子腔分为蒲州、中路、北路、上党四大梆子。它们是梆子腔系统的杰出代表，更是山西声音文化的典型表达。晋韵晋声和交响乐的结合，是我们一个在创新理念指导下的尝试。
天幕上出现了汹涌的壶口瀑布，序曲“泱泱晋风”以一种猛烈的爆发音骤然响起。一阵激越嘹亮的铜管乐与浑厚悠扬的琴乐合弦，加上清脆的梆子声，正表现出黄河瀑布的汹涌奔腾，引起一阵热烈的掌声。弦管声中，一位年轻英俊的解说员出场，用标准的普通话声调解说山西省的文化历史和四大梆子的古老历史文化地位，说明了山西的四大梆子如同黄河一样的古老和奔流不息。序曲音乐使用了交响乐与山西民间音乐的结合，揉进了有代表性的梆子腔，可以听出蒲剧音乐中刚健昂扬的韵律。我觉得序曲稍嫌简短，铜管乐的份量似有不足，大概是受演出时间限制的缘故吧。
四大梆子的演出分四个板块，出场演员一律是山西戏曲界的名流。蒲剧即蒲州梆子的演员有武俊英、孔向东、贾菊兰，晋剧即中路梆子的演员有王爱爱、栗桂莲等。她（他）们大都是国家一级演员，各种戏剧奖的获得者，人大、政协委员并担任着各种行政领导职务，平常时日，难得一见他们的演出。所演唱段，都出自四大梆子的代表剧目。
北路梆子的演出以前我很少观赏，这次看到北路梆子的演出，认识了它的带有蒙古草原气息的艺术特色。北路梆子流行于山西省的雁门关一带，是古代汉民族与“胡人”的融合地带。往北不远，有“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏” 的王昭君墓。解说员介绍说：“在中国古代的关隘中，雁门关实在是一个绕不过去的关口，它高高的耸立在中华民族的战争史、文化史和贸易史的中心地带，在雁阵惊寒的悲鸣中让人神雄气壮，魂牵梦绕。一出雁们关即是塞外，一入雁门关就是中原。雁门关是气候的分水岭，也是文化的分界线；是融合的大闸门，也是交流的大枢纽。雁门关关门的开合，长久的影响着千里之外京城的安稳，牵连着一个个王朝的兴衰。这里是中国历史多幕大戏的舞台。金戈铁马，旌旗烈烈，胡笳交鸣，蒙汉欢歌，在这样的土地上只有梆子腔能够表达磊落的情怀，在这样的土地上梆子腔的声音自然也是不同凡响。郭沫若有诗云：‘听罢南梆听北梆，慷慨激昂不寻常’。”“北路梆子，流布于晋西北地区。该区域山河交汇，关隘罗陈，胡汉融合，民风强悍，塑造了北路梆子鲜明的艺术特色。” 这次北路梆子演出的剧目《琴笳赋》片断，演员全是草原牧民的装束，长袍毡帽，群舞如同蒙族的“盅碗舞”，盛装的王公和夫人，演绎着当年匈奴单于和王昭君的故事，古老的北路梆子，给我们再现了一、两千年前的中国历史，饱含山西省古老戏曲的文化魅力。
四个剧种演出时，天幕上的大布景在不断变换，配合蒲剧的是鹳鹊楼和黄河落日，王之涣的名诗高悬在天幕一角；配合北路梆子演出的是云岗石窟的石刻，配合上党梆子、中路梆子演出的分别是巍巍太行山和晋商大院。大概只有山西省才有这种雄奇的山川河流，才有这种丰富深沉的历史文化。除了四种梆子的各自剧目演出外，还有四种梆子共有的帽翅功、翎子功和水袖功表演。这场演出，使观众同时欣赏了山西省四种古老的戏曲，同时亲历了山西省从南到北的丰富的历史的、地理的、人文的景观，雄壮的交响乐与梆子音乐浑然的结合，自始至终给人以悦耳的音乐享受，实在是一场十分难得的成功的演出。看此演出，是一种福分。演出结束，一位北京大学的书法家即席书写一首小诗献给编创和演出的艺术家们，诗曰：“四大梆子进燕园，三晋文化历众贤。二只福眼不眨视，一流水准未观憾。”这台一流水准的节目，不知是否已在山西省巡回演出，山西省的观众是否会有“未观憾”存在。
蒲剧板块表演了《西厢记》中长亭送别一段，还有《赵氏孤儿》中的一段清唱。《西厢记》在悠扬的女声合唱《碧云天，黄花地》和蒲剧交响乐中开始。衣着素洁、高雅大气的“莺莺”从舞台后部的高处姗姗然走到台前，轻歌曼舞，以极其细腻的柔情演唱了对张生的送别。张生和莺莺，《西厢记》的故事，历史上确有其人其事。“西厢人去心悲怆，从此后好夫妻天各一方”， “驿道旁柳芽初绽摇曳拂面，是为妻我缕缕青丝抚张郎。到京地见枝头桃花绽放，是为妻我展笑颜伴君进科场。” “魂随郎君长安往，人在萧寺我不凄凉。”“直等得满头青丝染白霜，我也要等待郎君回西厢。”这样的才女，这样的天仙，这样的深情，这样的忠诚，恐怕就是石头也要为之感动。但一般人并不知道，“张生”的原型人物、与白居易齐名的中唐诗人元稹，却是一位陈世美式的人物，他为攀附权贵，别后第二年就招赘于京兆尹（首都的市长）韦某家为婿，对表妹“莺莺”始乱终弃。但他一生中都受着良心的自责，他的千古名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，可能与此有关。现在运城池神庙的哑姑泉旁留有元稹的一首诗“去日野狐泉上柳，紫牙初绽拂眉低。秋来寥落惊风雨，叶满空林踏作泥。”显然是说，以前离开这里时，正是初春季节，柳牙初绽，摇曳拂眉，恰如表妹的柔情相伴，使人欢愉；而今再来，却是秋风萧瑟，满地落叶，当年的欢爱已被踏作尘泥，形影相吊，好不凄凉。这显然反映了他对表妹“莺莺”始乱终弃、后来又希望重新修好但遭无情拒绝后的一种愧疚的、失落的、孤寂的和凄凉的复杂心情。自作自受，活该！
武俊英的演和唱，已代表着当今蒲剧演唱的最高水准。同时，“西厢记”的故事又发生在蒲州，又是元曲四大家之一的王实甫的名篇（改编自元稹的小说《莺莺传》）。这个唱段，又最具蒲剧抒情缠绵哀婉的特色。此场演出，选此剧目、唱段和表演者十分得当。这段表演，安排在全场的开篇，起到了一种震惊全场的作用，颇显匠心。以前我只听过武俊英的唱段录音，这是第一次观看她的表演。据说她师承名旦筱兰香，但她唱腔发声清丽甜润独具一格。蒲剧名家王秀兰之后，可能武俊英现在是河东地区蒲剧界的扛旗人物了。我冒昧地想望，如果武俊英能带领她的剧团，像当年的王秀兰一样经常深入农村、活跃在民间，将会不但满足无数农民观众对蒲剧的渴求，也将会使蒲剧更加走向繁荣，因为蒲剧本来就生自民间，它的根在民间。河东地区广大乡民，迫切需要文化艺术，尤其需要蒲剧，殷盼之情，如大旱之望云霓。
前几年，我有一次在北京首都剧场观看北京人艺演出，开演前，剧场的广播反复警告：“为了保护主创和演出人员的权益，严禁观众使用照相机、摄像机和录音机。” 开演后，剧场管理人员手持电筒，在观众席频频巡视检查，如同防贼一般。这次兴冲冲地去北京大学观看演出，我又带着照相机和摄像机，但心怀疑虑，不知是否有用。想不到后来看到许多人都在拍照和摄像，使我大喜过望。看来当今山西省人还保持着当年晋商惠济天下的古风。山西省如今在源源不断地向北京输送煤炭和电力，现在又向首都慨然无私地输送精湛的文化艺术，入场的票价又如此低廉，使我当即产生“亲不亲，山西人” 的感觉。我经打听，知道这次演出没有影碟销售，甚觉遗憾。
演出中场休息时间，我走进后台，见到了蒲剧名家武俊英，与之作了简短的交谈。当今运城蒲剧团团长武俊英，平易随和，亲切热情。她当时尚未卸装，于是，1300多年前唐代的“莺莺”站立在我的面前。这次演出，“莺莺”着低胸上装，较以前的蒲剧演出稍显前卫，但这才符合唐代妇女着妆的时尚。又蒙武团长慨允，与我合影留念，使我觉得不胜荣幸。
引用Robert【戏】『影』【英】『乐』 的 【★晋剧文章★系列】山西四大梆子交响音乐演唱会
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