人生是独一无二的,谁也不可能对他人的内心世界有彻底的理解,任何友谊和爱情都有时空的局限,就是自己对自己,也不可能真正把握最深层、最隐蔽的底蕴和玄机,以至许多人不得不担任从未设计过的命运角色!!!
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【声】 指演员表演时说唱发出的声音，声是天赋，生来有声无声基本上是肯定了，无声要练到有声是无可能的，顶多是练到好一些而已，但天声有声也要练发音，吐气，吸气等方法，才能愈练遇好的而且一定要练到声落丹田，声带和吼咙只是唱曲时声音经过的地方，声音主要来自丹田，来自丹田的声音才是真声。反之，唱起曲来，浮而不定，非常辛苦，这是因为声音不是来自丹田，用的只是“上架力”用“上架力”的人不耐唱，甚至会唱伤。练声必须先练“叫声”，一直叫到声落丹田为止，有些粤剧名伶虽然声不好，但唱的好听，这是他们用唱功来补救声之不足，有些老倌有声，因缺乏唱功，但未必都唱得好听。
【吐 字】 又叫“咬字”，指演员在表演时说唱字句的形式。唱功，最重要在于吐字（咬字），若唱曲时吐字不清，咬字不实，听起来便是模糊，若咬字得实，唱出来便字字清楚，“吐字”首先要研究清楚字音，字音辨别了便容易咬实。吐字对口形也相当重要，如粤语读“开”字属开口字，“合”字属闭口字，“王”字属昂口字，“之”字属齿音字，“天”字属舌尖字，“非”字属唇音字，“皮”字属咀皮音字，“通”字属鼻音字，“隆冬”韵的字，属“脑后音”字等。
【跳 瘩】 粤剧唱功中“跳瘩”很重要，它即是一叮一板之间连唱几个字的唱法，善唱的艺人必善与运用跳瘩工夫，“跳瘩”时一定要以不撞板（即对叮板）为原则。在粤剧的伶人中，“跳瘩”功夫较到家的以白驹荣为代表，他可以在一叮（一拍）**跳六七个字。
【丹 田】 以脐下三寸处为“下丹田”，在心下为“中丹田”，在两眉间为“上丹田”。是丹田有上中下之分矣。戏曲演唱运气中采用的乃下丹田，所谓丹田，等于现代歌唱呼吸中的“下腹式”呼吸法，却依靠横隔膜的下降和用腹部肌肉控制气息的呼吸法。
【丹田音】 演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田发出者，谓之“丹田音”。是唱曲最好成绩的发音方法之一，明魏良辅《曲律》：“但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久”。现在一般传统唱曲练声方法， 也认为丹田音最能“响堂”（送得最远），也最耐唱。
【落 隔】 又叫“落肚”粤剧谓有喉声毛病者为不落隔，不落肚，言不是气灌丹田，而是用了上膈力呼吸（上膈、即用空腔控制气息），而使发出来的声音产生逼紧及生硬的效果，粤剧一般谓声音不落肚（落膈）。一般人以为“气灌丹田”，气要吸到小肚时：其实气只能吸到肺部，所以造成不落膈，在气不在声，声音的紧迫，生硬，主要是因为用胸腔控制气息，故而吸气不深、是由于气息由上胸呼出，造成喉头、颈肌、下颚等发声气官的紧张缘故，那末，正确的方法应该怎样呢？粤剧谓“丹田”气或曰“下膈力”盖以横隔膜的上下升降，和腹部肌肉控制气息的呼吸方法
【假 嗓】 又叫“小嗓”。戏曲演员发音方法之一。系相对于真嗓、大嗓、本嗓而言。用假嗓发出的声音称为假声，发声时与真嗓相比喉孔缩紧，使之发出比真嗓较高的音调，气流变细。如粤剧中旦角的“子喉”发声。
【子母嗓】 又叫“子母喉”。戏曲演员发音方法之一。指旦角把“真嗓”和假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，能使音域宽广高低音运转自如。一般粤剧中“老旦”，如《杨门女将》佘太君，《沙家浜》沙奶奶等均用“子母嗓”。
【真 嗓】 又叫“本嗓”。戏曲演员发音方法之一，演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来。如现在“小生”行当，用广州方言唱“平喉”的叫“真嗓”或“本嗓”。(冯刚毅老倌最擅长真假嗓混合)
【左 嗓】 又叫“左撇”。戏曲演员的发音之一。有二义：一指男声假嗓中的宽音，能高而不能低，有些专唱高调门的老生既以此嗓演唱，叫“大喉”。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带“左”者
【吊 嗓】 又叫“嗌声”。是戏曲曲艺演员日常功课的重要项目之一，自启蒙学艺起，即须每天实行。吊嗓时用乐器伴奏，一般用二胡，板胡等，每天选唱一、二剧目中的唱段。通过不间断的吊嗓，可使嗓音嘹亮圆润、中气充沛、口齿清晰有力。
【喊 嗓】 又叫“嗌声”。是戏曲演员日常功课的基本项目之一。通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。往往在清晨，到空旷地区，大声喊出“唔”、“咿”、“啊”等单音。有时使用工尺谱由低到高，又由高到低地反复进行喊出“土尺工反六五乙生”等。“吊嗓”和“喊嗓”的练习，一般无甚明显区别，两种练声方法，都可结合同时进行练习的。
【脑后音】 演员发音的一种。气从丹田而出，冲动声带，经过喉腔共鸣，直接发出声来。脑后音虽然同样气出丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，而与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过口腔共鸣，发出一种较为含蓄的音响，谓之“脑后音”。由于喉腔紧缩，腹部气集中、发音就苍劲有力，既能达远闻、而近听又不觉其猛。老生唱腔中，凡遇闭口高音字也常用之，净角唱腔中仅偶一用之，旦角唱腔用脑后音的则不多见。由于天赋条件不同，脑后音并非人人皆擅用，无条件者，往往以“立音”或本嗓唱出。
【啜 腔】凡向上的唱腔，唱者将原谱中的由头重复一次，而仍保持原来的节拍速度，如谱式为“尺工”（23）唱为“尺工尺工”（2323），其后半即为“啜腔”即现代音乐装饰音上的“上颤音“。
【滑 腔】 凡向下的唱腔，唱者将第2拍的第一音从上一拍的尾音滑进，而仍保持原来速度，称为“滑腔”。如谱式为“六五六工”（56 53）唱为“六五五六工（56 653）”，“上尺上士”（12 216）等。
【卖腔】 戏曲音乐名词。在唱曲时特别将某一音拖长，约等于其他音的三四倍，称为卖腔一般多用于“散板”
【拿 腔】戏曲唱腔。演出时凡遇某些腔调部分节拍较快速度时，唱者往往在其面前一二小节故意唱得缓慢，俾形成强烈的对比。此缓唱部分即称为“拿腔”
【橄榄腔】凡遇某些音的节奏较长，如一般所谓“慢三叮”或“卖腔”等。唱时须由起轻而重，再由重而轻，状如橄榄的两头尖细，中间饱满，故称为“橄榄腔”。北方也有称为“枣核腔”。粤剧名旦林小群的唱腔特色，运用了“橄榄腔”故而十分自然流畅、优美动听。
【韵】指戏曲唱词的韵脚，唱曲的最忌出韵（即不压韵），唱曲出韵便不合规矩。初期粤剧古老排场曲本，一场有几个韵，甚至四句四个韵的。例如《打洞结拜》词：“一声叫来一声高，好比霸王别虞姬、一声叫来一声低，好比张良吹玉萧”，这四句是不大符合韵脚的。粤曲自从改唱平喉后，撰曲人不论写口古和唱曲，很重视脚韵，一般每场只用一个韵，下一场才变一个韵，唱来好听得多，是一种改良和进步。韵有“依时韵”、“康庄韵”、“民亲韵”、“田边韵”。。。等
【腔】指戏曲每句唱词中，拉长声唱的，是有声无字的形式叫做“腔”。腔有古腔和新腔、长腔和短腔，还有传统剧目专用的唱腔。如粤剧《金莲戏叔》的“武二归家腔”、《仕林祭塔》的“祭塔腔”，还有“回龙腔”、“燕子楼腔”、“木瓜腔”和“思凡”腔等。现在粤剧戏曲中，很多剧目仍采用。唱腔可以显出每个艺人的风格。腔可以创新、新创唱腔必须动听、运腔时一定要流畅的跌荡，疾除和懂得抖气，善唱之人必须懂得善于灵活运用腔口。用古腔来创造新腔，用京腔套入粤腔，有薛觉先、新马师曾等。
【发 口】又叫“开口”。发口者、发音也。语言方面：字不正，平仄浠（拗嗓）。发音方面：声不稳、音不准、（劣调）不圆润（尖粗）不饱满（沉郁）。为此便可确认，发口、即发音。而作为发音，是发声与语言的连合动作，所以从声乐而言发口的内容应包括：（一）吐字：包括五音，四呼，出声，收音、归韵等。（二）发声：包括呼吸（发于丹田）、共鸣、音准。吐字与发声在声乐中是不可分割的、因为没有正确的吐字，很难说有正确的歌唱发声。在戏曲实际应用发口一词时，实际上也是以指吐字为主的，戏曲传统常谓“以字带声”、“字正腔圆”、都是以咬字、吐字正确为基础，再要求发声圆润，这是很有道理的。
【抖 气】指演员唱曲时停顿吸气和换气的意思。人的气魄有限、唱曲时更须注意这一点。每个艺人的体质不同，因此各人抖气的要求和习惯亦不同。凡善于抖气和换气的人，才能唱得耐久。声线普通的人，更需有抖气来帮助唱工。如不会抖气，虽有天赋歌喉亦难持久唱。特别在表演武打后再接唱大段主题曲时，更要懂得抖气，不然便会伤及内脏。抖气时要胸部放宽，频频呼气。懂得抖气、就连跑步、上阶梯时亦不会觉得辛苦。京剧艺人抖气功夫很好，他们在走圆场时、可以一边走一边抖气一边唱。
【拗 口】又叫“拗嗓”。《芳诸馆曲律》载：“平谓之平”上去总谓之仄。曲有宜于平者，而平有阴阳，有宜仄者，而仄有上去入。乘其法，则曰拗嗓。拗即拗口，拗者即不顺也。所谓乘其法，即“不依规定的平仄”也。质之今日戏曲，虽然其“法”已不同，但仍是“平仄有定”、不能“乘其法”。粤曲中有固定旋律的如“牌子”、“小曲”，固然严格，必须按谱填词。“梆黄”体系，亦须依规定之平仄作用。否则演员唱起来便拗口，甚至不能卒句。这里主要是从作家如何“谱厘平仄，调析宫调、俾微歌者抑扬谐节，无至沾唇拗嗓”，首先关联的就是平仄。因为音不正，“则字必欺声”，平仄淆，“则声必欺字”。所以，拗嗓用于论唱，指的是：字不正，平仄淆。所以对作家而言，拗口就是指“词乘曲法平仄不顺”即配词与曲的格律或音符相连也。
【正 字】词曲中原来定格的字（即词谱、曲谱的字）、如梆黄体系中的“梆子慢板”规定格式是“三三二二”十个正字分四顿为一句：“八字句二黄”规定格式是“四二二”八个正字分三顿为一句：“西皮”是七字句或十字句。正字以外增加的字称为“衬字”或“活动字”。
【衬 字】又叫“活动字”指正字以外增加的字。戏曲中常用以调节句法、或作为形容词，使语气活泼生动。粤曲“梆黄”版式，每顿衬字最好不能太多，如衬字过多，可增“活动句”。如“梆子慢板”的加句（活动句），就应该在“三三二二”四顿的第二三顿之间加入。每顿的衬字一
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