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【原创】蒲剧精选《青丝恨》贾菊兰+秦晋腔调里的爱情+第26届中国戏曲梅花奖评选之蒲剧《青丝恨》观感_霜叶_新浪博客  

2013-05-16 09:22:44|  分类: D【贾菊兰】蒲剧 |  标签: |举报 |字号 订阅

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【原创】蒲剧全本《青丝恨·打神告庙·烟花泪·情探》贾菊兰 +《青丝恨》:绽放古老蒲剧的青春魅力(感谢网友的视频和文章) - 卿清赏戏 Yan - 戏曲欣赏 英语学习 教育教学 晋剧世界

     贾菊兰给人印象最深的是她在蒲剧《打神告庙》中精彩的水袖功、在《陈三两》中的水袖功、书法功和在《意中缘》中的绘画功。任根心老师和贾菊兰的水袖,简直太绝啦!是我和爸爸看过最好的!
    贾菊兰要表演书法了,更不可思议的是竟然是双手挥毫,书画双绝!如今贾菊兰真的是双手书写梅花篆字,而且是一心多用、边书边唱:“堂上有贪官,人间多沉冤。若不严治吏,何来天下安”。先左后右、左右开弓,真的是令人瞠目结舌、叹为观止!

蒲剧《青丝恨·打神告庙》贾菊兰“我叫叫一声海神爷呀”【卿清赏戏 截选】 00_20_10-00_28_58

http://www.56.com/u48/v_OTEwNTczMzM.html/1030_robertyan2006.html

秦晋腔调里的爱情
2013-04-28 来源:钱江晚报

             哀怨凄婉、水袖翻飞,梆子高亢浑朴。蒲剧《青丝恨》捧出的是厚重的乡土味道。

  对吴越观众来说,蒲剧这一剧种,一定少有闻睹。《青丝恨》这部戏,将传统戏曲故事里“痴心女子负心汉”的段落重演了一遍,但是用高亢激昂、稚浑拙朴的秦晋腔调唱来,所显示出的晋南风味,更见一股动人心魄的气韵。

  蒲剧受众范围较窄,主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙等地,较之于越剧,算得上是真正的地方戏。

  实际上,任何一种声腔剧种,最初都是典型的地方戏,南北戏曲因为地方气质不同,加上乐器曲谱相异,于是曲调与神韵也各显易趣。越剧、昆曲流丽婉转,声清韵悠,多表现才子佳人的款款情致;北曲则神气鹰扬,慷慨激昂,时见悲凉恢弘之气。

  然而,在娱乐化和消费主义思潮日益盛行的当下,所有的传统艺术都带有一种渐趋衰运的悲怆意味。作为受众更小的地方戏,它们立足于夺梅大赛的舞台,本身就是一件荡气回肠的举动。

  考虑到年轻人这一受众群体,《青丝恨》将剧情修改了很多。在原有剧目中,休妻中状元、攀附权贵做了相爷女婿的王魁运势凄惨,终日戚戚惘惘,最后遭到神鬼索命,而今,改为王奎因负疚而自戕,显然,鬼神的力量在剧中弱化,敫桂英的角色设置则变化较少,依然是旧式的怨女,情深意切,事事为郎君着想,最终却被负心汉抛弃。

  虽如此,从整体而言,《青丝恨》依旧展现了传统戏曲的韵味,质朴的乡情扑面而来,强调婚约的一诺千金,强调情感的忠贞与坚守。这与中国人讲求稳定和永恒的文化心理一脉相承,与时下追求刺激性和新鲜感的情感消费相比,更加透出一股古朴清澈的灵透,恍若闹市里吹来一阵清冽的凉风。

蒲剧《青丝恨·打神告庙·水袖168》贾菊兰 【卿清赏戏 截选】 00_06_47-00_12_14

http://www.56.com/u17/v_OTEwODUyODY.html/1030_robertyan2006.html

  蒲剧里流传着一个谚语,叫作“一窝旦,吃饱饭”,也就是说,小旦在蒲剧中具有独当一面的地位,尤其女旦的水袖功,是蒲剧特技表演的精华所在。在《打神告庙》这场戏里,水袖上下翻飞,华美奇绝,因之成为蒲剧的代表性剧目。

  “贾菊兰随着人物情绪变化,水袖舞得目眩神迷,圆场台步节奏张弛有度,怒打神庙水袖如狂草大写意,步伐急促不失韵律美,几乎舞遍了水袖的姿势。” 中国戏剧文学学会副会长羊驰如是说。贾菊兰的表演为这部新编古剧注入了生命的灵动感,她将敫桂英内心浓烈的情绪外化为生动的表演形式。

  当年苏学士以诗会友,与柳永比词。友人答曰:唱苏词需寻来八尺关西大汉,手持铁板唱“大江东去”,唱柳词则要请二八佳人持象牙板唱“小桥流水”。行腔快捷、一泻千里的北方蒲剧,与典雅绮丽的宛转吴音,于爱情的表达上,恰如这“大江东去”与“小桥流水”的分别,各有韵致,情难分较。

  青丝无限恨,郎情负妾意。对于多数南方戏迷而言,《青丝恨》这迥异于吴越之音的风格,是茫茫人海里一缕北地的愁思。


以上内容来自:钱江晚报

蒲剧《青丝恨·打神告庙》贾菊兰“家本是宦门遭变故”【卿清赏戏 截选】00_10_26-00_14_45

http://www.56.com/u76/v_OTEwNTcyNzM.html/1030_robertyan2006.html


第26届中国戏曲梅花奖评选之蒲剧《青丝恨》观感_霜叶_新浪博客

小越轩
http://blog.sina.com.cn/xiaoyuexuan

第一次听说蒲剧这个剧种,也是第一次听说《青丝恨》这个剧名。
当拿到说明书时我才知道《青丝恨》是根据明传奇《焚香记》改编的,和我看过的,绍百的《情探》、杭越的《焚香记》同出一辄。
随着剧情的展开,我明白了,青丝是在王魁上京赴试时敫桂英赠他一缕青丝作为信物,期待王魁富贵不忘情义,并和王魁歃血盟誓。而王魁中状元以后忘记恩义,为了仕途娶宰相之女为妻。然而王魁婚后的生活并不幸福,宰相之女压根不把王魁放在眼里,还让他睡书房。此时的王魁拿出那缕青丝,追忆和敫桂英的种种恩爱情长。和青丝一样作为信物的,还有那张大幅的画。那是王魁为敫桂英画的画像,上面还题有王魁写的情诗。敫桂英和诗一首,因此这张画是他们爱情的见证。敫桂英思念王魁,独自倾诉,细心的观众不难看出,那时这张画出现了一道不很明显的裂缝。管家王忠拿来书信,敫桂英读信后发现是休书,顿感天旋地转,此时雷电交加,画像破裂。此外,敫桂英在海神庙门口路遇王魁,听到王忠诉说后才知道王魁落第后寄居在海神庙,敫桂英为王魁安置了住处,把他接出海神庙。王魁上京应试日久不归,敫桂英到海神庙上香祈愿。王魁负义,敫桂英到海神庙请求海神爷公断未遂,遂打乱香盘,痛打神像,之后悬梁自尽。对于敫桂英和王魁的爱情,海神庙是全剧中的重要地点,而舞台上悬挂着的海神庙屋顶,正是体现了海神庙的这一不可或缺的作用。

蒲剧《青丝恨·打神告庙》贾菊兰“风吼雨狂雷电哀号”【卿清赏戏 截选】 00_15_55-00_20_10

http://www.56.com/u37/v_OTEwNTczMjI.html/1030_robertyan2006.html 


从上面这些细节上不难看出,在对敫桂英和王魁之间恩爱情仇的诠释上,《青丝恨》是颇具匠心的。说到这里,有一个细节我迄今记忆恨深。王魁和相府千金成婚之日,正是敫桂英为王魁焚香祷告之时。此时舞台的一面是正在海神庙祈福的敫桂英,一面是王魁和宰相之女拜堂的场景。敫桂英每焚一炷香,王魁和宰相之女就拜一次天地(比如敫桂英焚第一柱香时,王魁和宰相拜天地,敫桂英焚第二柱香时,王魁和宰相之女拜高堂~)只见敫桂英柔情蜜意,甚至说为了王郎的身体康泰,自己情愿折寿。而那厢的王魁欢天喜地,全然不顾相府千金对他不理不睬。这样的对比让我为敫桂英深感心寒,同时又预感到王魁的婚后生活不一定会幸福。这将是对他负义的责罚。
对于敫桂英和王魁的情感线索,《青丝恨》进行了比较深入的剖析和开掘,也向世人抛出了困惑。全剧的开端,许多白衣“鬼魂”从舞台上穿过,那场景虽然透着幽幽的鬼气却很唯美。敫桂英和王魁分别走出,此时幕后唱使我意识到,《青丝恨》对敫桂英和王魁都是存在着一丝怜悯的。敫桂英的善举未得好报,而王魁当初也是赶考落第后,承受了各种苦难的可怜人。王魁应试之时,敫桂英顾虑重重,一直怕王魁变心,赠衣,赠青丝,甚至在王魁提出要盟誓后挑破指尖歃血。王魁应试后,她忧思成病,内心十分痛楚。可以说,对于王魁进京应试后的感情所在,她一直不放心。尽管内心一直担忧,但是对王魁的情谊,敫桂英毕竟还存留着一丝美好的幻想。休书一到,幻想破灭了,特别是王魁的那句,给你三百两纹银,相当于我买你三年。王魁负疚而死,二人在黄泉道上相遇。王魁说他后悔,敫桂英又抛出这样一个问题,为什么世人总是用生命来换取这样的醒悟。这个问题留给观众一份沉甸甸的思考,使它不再是对敫桂英和王魁爱情的简单陈述。
蒲剧腔高板急,很适合体现人物悲愤的情绪情感。在唱腔上,蒲剧高亢,有力,豪放,在体现人物情感时颇具冲击力。《青丝恨》中的几个主要演员,嗓音条件特别好,声音很有穿透力和感染力。在身段上,蒲剧的技法很多,《青丝恨》中每个主要演员都有很系统的,很出彩的身段展现,让我大饱眼福。

蒲剧《青丝恨·打神告庙·书法》贾菊兰【卿清赏戏 截选】00_25_00-00_27_50

http://www.56.com/u44/v_OTEwNTcyNDE.html/1030_robertyan2006.html


饰演敫桂英的贾菊兰唱做扮相俱佳,双手会写毛笔字。在和王魁和诗时,她边念边写,尽展这方面的才华。她的嗓音甜美、纯净,很具备感染力,扮相秀丽,做功十分扎实。特别是在海神庙痛哭时,她的水袖动作十分漂亮。痛打神像后,她一面舞动水袖,一面从香案上翻下来,这个动作是有高难度的。她是本次梅花奖评选的参赛选手,不难看出,她的整体素质很好。而在对敫桂英这个人物的塑造上,不难看出她是融入了自己的体会和理解的,在舞台上,她和敫桂英同呼吸,共命运,把这个人物演绎得很生动。

在水袖动作的连贯性上,个人感觉更喜欢绍百陈飞的水袖。如果单独观看几个水袖动作,贾菊兰的水袖甩法很丰富,每个动作都很到位,但是从整体的流畅性来看,我觉得比陈飞的水袖略微逊色一些。当然这无碍大局,整体来看,贾菊兰的演绎是十分精湛和出彩的。
饰演王魁的褚晓丹不但唱腔浑厚,真假声结合很自然,做功也很好。在海神庙中,王魁又冻又饿,边抖边吃东西,情状凄惨至极,王魁得意之时,褚晓丹晃纱帽翅的那串动作十分系统、流畅。当然,褚晓丹的身段是贯穿在他对王魁这个人物的理解中的。特别是在王魁即将殒命的那一折,他对王魁的愧悔之情进行了剖白,那段唱做并重的戏留给我的印象很深。相对来说,《青丝恨》对王魁这个人物是留了情面的。在写休书时,王魁居然亲口道出“痴情女子负心汉”,从这里不难看出,王魁对自己休妻隐约有些负疚。特别是在获悉桂英自缢身亡,又眼看老王忠为桂英抱不平,撞死在他面前时,王魁的愧悔之情达到了顶点。他满眼都是敫桂英的影子,又听到昔日对他温情蜜意的桂英怒斥他为“贼子”,他终于无法按捺内心的情感,倒地而亡。在这段戏中,褚晓丹的甩发、摔僵尸依然很吸引观众的眼球,不得不说,许多我青睐的小生的精彩身段,在这天都看到了比较完美的演绎。
饰演王忠的老生杨朝奇,在对王忠这个人物的演绎上也很到位,起初他还以为王魁让他送信给敫桂英是为了报恩,当他知道那是一纸休书后气愤难耐。在这个情感细节的处理上,不难看出杨朝奇是一位有一定舞台积淀的演员。获悉敫桂英自尽后,他怒气冲冲斥骂王魁,并以头撞王魁,不料王魁一躲闪,他一头撞在了书案上,气绝身亡。怒斥王魁时,杨朝奇的唱可谓酣畅淋漓,骂得真切,骂得痛心。
从整体舞台效果上来看,《青丝恨》清雅、唯美。从配乐上来看,《青丝恨》的配乐手法十分丰富,不拘一格。从舞美的编排上来看,《青丝恨》十分考究,简洁而大气。
总之,《青丝恨》是一部可观性很强的蒲剧大戏,贾菊兰是一位综合素质很强的优秀蒲剧演员。通过《青丝恨》和贾菊兰等几位演员的精妙演绎,不难窥见作为山西四大梆子中最古老的梆子戏,蒲剧果然内涵丰富,既有高亢多变的曲调,又有众多系统的、优美的、养眼的身段。而在对戏,对人物的思考上,蒲剧也没有停留在表面,而是进行了深入的开掘。
祝贾菊兰摘梅成功!


贾菊兰相册 蒲剧
http://yanjinqing.blog.163.com/album/#m=1&aid=237587325&p=1


【贾菊兰·水袖】视频专辑

 http://www.56.com/w50/album-aid-9879751.html

贾菊兰相册 蒲剧(163博客的相册本月的用完啦)
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