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人生是独一无二的,谁也不可能对他人的内心世界有彻底的理解,任何友谊和爱情都有时空的局限,就是自己对自己,也不可能真正把握最深层、最隐蔽的底蕴和玄机,以至许多人不得不担任从未设计过的命运角色!!!

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【原创】素韵梅香陈派演唱会系列之一+介绍+图片等!  

2013-04-29 19:33:50|  分类: D【豫剧】 |  标签: |举报 |字号 订阅

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     纪念陈素真先生诞辰95周年的系列演出活动在2013年的4月22、23日两天下午15:00,在河南省郑州市德亿歌剧院隆重上演。这次演出活动除了清唱演唱会,还有折子戏展演。经过陈派弟子们的努力,在豫剧舞台绝迹多年的陈派代表剧目《柳绿云》《霄壤恨》等剧目的折子戏将重新排练上演。参加演出的名家有:牛淑贤、郭美金、赵吟秋、徐俊霞、汪俊丽、纪小瑞、武惠敏、关小风、杨春华、李艳梅、陈迎辉、王前等一大批陈派弟子及再传弟子,桑派高足赵贞玉也加盟演出。
          陈素真(1918年4月30日-1994年3月29日),原名王若瑜,女,豫剧表演艺术家,出生于河南省开封市,晚年定居于天津市。她8岁拜师,10岁登台,是豫剧界第一代女演员,曾被誉为“豫剧梅兰芳”、“豫剧大王”、“豫剧皇后”。她是豫剧五大名旦之一。
艺术特色:刚柔相济、含蓄秀美;台步行走如飘,水袖功、辫子功、扇子功和 穿衣功美妙绝伦。
            清朝遗老邹少和在《豫剧考略》中称赞:“豫剧向无坤伶,近十年来始有之。就中陈素真者,为坤伶之翘楚。珠喉玉貌,举止娴雅,能造新音,尤工表演,一时以豫剧中之梅兰芳视之。”
            陈素真大师的艺术座右铭是“艺不惊人死不休”。
            名人题词
京剧大师程砚秋先生看了她的《义烈风》后,亲笔题词:“清萍白壁原无价,海马云龙自不群。”
戏剧大师田汉生前有名句赠陈素真:
中州云起几歌仙,苦练勤修数汝先。
几度弓腰明月下,何妨碎步铁窗前。
袖舞辛酸艳容女,辫飞情焰叶含嫣。
人民要汝添光彩,珍重金喉昔盛年。
1989年戏剧大师曹禺为陈素真题词:“不要人夸颜色好,长留清气满乾坤。”这是对陈素真一生最经典、最准确的评价。

艺术历程
         提起《梵王宫》、《宇宙锋》,熟悉豫剧的人都会不自觉地想起一个名字——陈素真。她那行走如飘的台步,美妙绝伦的辫子功,不知倾倒了多少观众。1993年初冬的一天,我有幸见到了正在住院治疗的被称为“河南梅兰芳”的陈素真老师。久闻她记忆力惊人,年轻时演新戏,经常是边化妆,边学戏,上台后竟能一字不差。今日相见,果然名不虚传,谈起她的从艺经历,只略一思索,便如数家珍般地娓娓道来。
        陈素真原名王若瑜,1918年3月生于陕西富平,继父陈玉亭是一位河南梆子(即豫剧)艺人,受家庭熏陶,从小她便与戏曲结下了不解之缘。小时的她,常被人带去看戏,只要看一次,回去她就能唱上几句,戏看的多了,她就学着模仿戏里的角色,常常把自己关在屋子里,用竹篾子当雉鸡翎,用大手绢当裙子,边唱边耍,每当这时,她便有一种感觉,觉得自己是世界上最快乐、最幸福的人。尽管她对唱戏如此痴迷,戏班的人也都觉得她是块学戏的材料,但历来河南梆子戏班中却没有坤角,女孩子是不允许上台的,谁敢破这个例呢?然而她抱定了学戏的决心,冲破了家庭和世俗的偏见,在同乐舞台开时的单经理的支持下,陈素真终于如愿以偿。1926年的中秋佳节,8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏,走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的第一代女演员。
       为了珍惜这来之不易的机会,陈素真学戏十分刻苦,她不懒、不馋、不贪玩、老实听话,认认真真地向老师学戏。她学戏的速度快得惊人,最难学的也超不过三遍,一般的词一遍就会。1928年阴历二月初二,她正式改名陈素真,在开封相国寺同乐舞台首次登台,上演《日月图》,当时她仅有10岁。尽管坤角首登豫剧舞台这一创举轰动了开封城,但她们的演出却没能引起人们的兴趣,从此,她很久没再上过正角。 1930年春末,她又主演践也为她提供了练腔的机会。就这样,早晨喊,日夜唱,经过一年多的时间,她的那条象蚊子哼哼的小细腔,竟然变得金钟玉磬般的洪亮悦耳,且越唱越好。在这一年中,她一边练嗓子,还一边练习表演。在表演上,很少有人仔细地教过她,于是镜子、月亮、太阳便成了她练习表演的助手。从小她就非常喜欢照镜子,对着镜子做出各种各样的表情,自我欣赏,自我陶醉。她还喜欢看自己的影子,无论太阳多晒,只要有影子,她就会看着影于,比比划划,走来走去,扎扎架子,亮亮相。到杞县后,她依旧保留了这一习惯,而且更注重了一个“美”字,她常常对着镜于看自己的表情动作,反复观察脸上做起戏来是否好看,是否符合人物的心情,经过刻苦努力,她在表演上取得了长足的进步。陈素真对艺术一丝不苟,精益求精,但又从不墨守成规,尤其在化妆上,她根据自己脸圆、眼小和眉毛浅的特点,进行了大胆的改革和尝试。原先豫剧化妆很简单,旦角只贴两块大鬓,后来有的演员把两块鬓发展成了四块鬓。陈素真来到杞县后,继承了贴四块鬓的办法,并用心琢磨如何改鬓,她一天演三场戏,要化三次妆,上午这样贴,下午那样贴,夜戏再变个方法贴。她有时在眉头上贴三个或更多的小圆圈,有时在脑门上放个小刘海,两边贴小圆圈,就这样贴来贴去,终于摸索出了一套前人未有过的贴鬓的新式样,使她的圆脸变成了鸭蛋脸。紧接着,她又开始琢磨如何使眉毛变黑,过去豫剧旦角的不画眉,陈素真第一次大胆地用黑烟把眉毛描黑,后来又改用干烟末,使画出的眉毛不仅黑,而且显得十分灵活,不死扳。至于怎样使眼睛变大,她却久久未能想出好办法。一次,她在抹眉时,一小块干烟灰不小心落在了眼皮上,无奈之际,她顺势把黑烟灰抹在了眼皮和睫毛上,抹完睁眼一看,眼睛变大了,人显得精神了,陈素真欣喜异常,她用自己的双手,在无从借鉴,无以模仿的情况下,经历了一次次的失败和磨练,使得自己的舞台形象光彩照人,开创了豫剧旦行化妆的新局面,而那时的陈素真仅仅是十二三岁的孩子。在唱腔的革新上,她也同样费尽了心血。当时陈素真在杞县渐渐唱红,大轴戏已全由她担当,她全身心地投入到戏中,为了把《三上轿》这出很温的戏唱活,她冥思苦想,白天唱,梦里哼,终于创出了一套满意的新腔。演出时,唱一句,一个彩,硬是把一出死戏给唱活了。《三上轿》的成功增强了她的信心,于是她便把她常演的十几出戏,挨个地琢磨,在传统的唱腔上加工提高,创新腔,使豫剧唱腔得以丰富和发展。

 

艺术贡献:

      创造了古朴典雅、隽秀大方的陈派艺术,是豫东祥符调的杰出代表。陈素真是一位唱腔和表演均达一种极至的豫剧大师。
     “陈派”艺术的主要特色又体现在何处呢?有人说陈素真的唱腔古朴典雅,韵味纯正而又醇厚,是豫剧祥符调旦行声腔的集大成者,属牡丹、墨菊、“大音希声”的王者之韵;有人评价陈素真的做派端庄含蓄,准确细腻又层次分明;说她眼睛会说话,眉指能传情,举手投足均美不胜收,属“大象无形”的艺术品位;甚至连她在台上的念白也被评为“高低抑扬,错落有致,轻重徐疾,相间得体,字正音准,脆甜明亮,使观众遐迩皆宜,极富音乐之美”……这些评论都不为过,都非常精确。然而,“陈派”艺术区别于其他艺术流派的要点,是她的文化品位。平日一样的练功,一样的“踢腿”,一样的“跑圈场”,但我们可以体验到她是在练一种很深的“文化功”。同样的“二八”、“流水”,我们却可以在她的声腔中,仿佛听到相国寺的霜钟和繁塔的风铃声鸣,仿佛看到积淀着千百年文化传统的七朝古都开封的风土人情;同样的表演和人物塑造,我们却可以透过她的表演,感觉出活生生的人物的呼吸和体温,感悟到她所演绎的人物的命运及其所处的厚重的历史文化背景。
陈素真做功方面的绝活也是世人乐以称道的。她的表演细腻准确,且又含蓄内在。比如说《梵王宫》中“梳妆”一场,根据剧情发展,叶律含嫣正处于无比喜悦、紧张忙乱的精神状态之中。陈素真的表演,紧扣剧情发展。随着她的遐想,虚拟的表演动作变化多端。你看她又是对镜整容,扎花理鬓,又是择衣着身,返身自看。一会儿聆听鼓乐,拍手自喜,一会儿面含嗔笑,噘嘴自气,真是表演繁杂而近情,温而不过而逼真。观众看了连连拍手称赞,这里特别指出的,是她那甩辫穿衣的绝技,将表演推向高潮,真个把耶律含嫣这位妙龄少女演得出神入化,令人叫绝了。

唱腔特点
      唱腔古朴典雅,含蓄俏丽,表演细腻传神,规范讲究,身段优美、行动如飘,被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。陈素真从艺66年,积一身绝技,文武生旦不挡,唱念做打俱佳。“艺不惊人死不休”被其奉为座右铭。她继承传统,勇于创新,开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河,形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术,成为豫剧祥符调卓有成就的代表、集大成者。
陈素真在唱腔上宗祥符调,但又不拘泥于祥符调。30年代她就吸收了一些豫西调的音乐素材丰富充实祥符调的音乐唱腔。她的唱腔雅致、俏丽、清新,有意蕴、耐品味。陈派艺术在表演方面对豫剧的贡献尤为突出。陈素真精心学习研究了做功戏、武打戏,她身段动作优美规范,能够准确传达人物的内心世界,其水袖功夫堪称一绝。 她演出的大量樊粹庭先生创作的剧目,如《麻风女》、《洗涤血》、《义烈火》等,她演出的《三上轿》、《宇宙锋》、《春秋配》、《梵王宫》等影响深远,至今被一些陈派弟子和陈派爱好者保留演出,广为传唱。
三上轿》是陈素真早年的代表作,稍后一点的代表作《捡柴》中的姜秋莲的唱腔改革,其影响大于《三上轿》。特别是姜秋莲上场第一段慢半七折唱腔最为著名,因为她恰到好处地唱出一个被逼出门、心痛神伤的大家闺秀内心的苦、痛、愤、羞,且又不失身份,看了使人由衷的产生爱怜,其艺术魅力十分感人。在陈素真用改良的新唱腔演出《捡柴》一折时,观众的情绪随着陈素真唱腔凄婉的转变而跟着起伏波动,悱恻的唱腔将戏剧的感染力和感化功能发挥到了极致。到她中年以后,唱腔设计已有很高的成就,她在《宇宙锋》剧目中,将豫剧传统老戏《头冀州》中埋没多年的“哭剑”唱腔,经过精心的整理,恰到好处的用到赵艳容装疯的唱腔上,观众听了深受感染,妙不可言。

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