人生是独一无二的,谁也不可能对他人的内心世界有彻底的理解,任何友谊和爱情都有时空的局限,就是自己对自己,也不可能真正把握最深层、最隐蔽的底蕴和玄机,以至许多人不得不担任从未设计过的命运角色!!!
【剧评】《圣母院》也可以这么演
来自: 心中的湖
京剧：《圣母院》
演出单位：上海京剧院（中央电视台空中剧院5月29日首播）
主演：史一弘、董红松、金喜全等
读家：心中的湖
推荐指数：★★★★★☆
一句话点评： 《圣母院》带着海派京剧特有的包容和达观，尊重传统，大胆创新，中外技艺相互衬托得十分好看。
新编京剧《圣母院》根据维克多.雨果的小说《巴黎圣母院》改编。京剧演《圣母院》，怎么琢磨都是个谜，那些走着小碎步、笑不露齿、扭扭捏捏的传统女人和被乞丐王收养的泼辣的街头卖艺女能搭调吗？更何况受京剧严格的程式化制约，两下里相融真是太难了，着实替上海京剧院的创作人员捏着一把汗。
但看完了这出戏，一切疑惑烟消云散。外国文学名著不失其魂，京剧国粹尽显风流，两下里磨合得水乳交融。
其一、该剧注重挖掘外国名著的文学特色，通过大段韵味十足的对唱，行云流水般地披露了人物的内心世界，旦角婉丽妩媚；净角气韵沉雄；生角韵味清新。几位演员声情并茂地把卖艺女艾丽雅的单纯、善良，对爱情的向往、圣母院洛主持的阴险狡诈、对艾丽雅的由爱生恨、护卫军指挥天昊的虚伪放荡、见利忘义、敲钟人丑奴的纯情、自卑、外丑内美，错落有致地表达出来，上流社会的道貌岸然、贫苦大众的真诚透明被演绎得入木三分。
其二、化妆上推陈出新。冷眼一看，史一弘饰演的艾丽雅就是那个轰动世界文坛的帅女郎，一举一动都火辣辣地诱人。京剧服饰历来讲究写意，不分朝代，不分地带，不分时季，有的却是等级、品法之分。如果让外国文学名著中的人物完全按照京剧中青衣或花旦的套路来装扮，那肯定失真，观众也不会认可。可喜的是艾丽雅在服装上尊重了原著，拖地长裙轻盈飘逸，而在细节上又体现了京剧旦角化妆之精华，勒头、贴鬓、红头巾下面斜露云鬓，既活泼轻柔，又泼辣俏丽，中外技艺相互衬托得十分好看。
其三、舞蹈造型优美，群舞舞出了功夫，独舞舞出了特色。京剧舞蹈注重程式化，它把舞台上一切动作、语言、人物内心活动外化为富有节奏感、韵律感的舞姿。而西洋舞蹈则有着琵琶破空而来的电闪雷鸣之气势，二者的巧妙结合，不但彰显了舞台艺术的多元多彩，更在简约之中见清新。乞丐们攻打圣母院，救艾丽雅的一场戏尤其引人注目，舞台上充分展现了京剧武戏之壮观，十几个演员，刀枪剑戟，打做一团，跌滚翻爬，各显神通，栩栩如生地营造了古战场的氛围。史一弘的舞蹈不但有传统的卧鱼等高难动作，更借鉴了西洋的双人舞造型，空中踢枪，令人眼花缭乱、目眩神移。
我对艾丽雅这个角色，概括为一看、二听、三闻，一看，看得是演员表演的细腻传神；二听，听得是梅派唱腔的行云流水；三闻，则是在这个略带野性的少女身上闻到了诱人的气息。说实话，我不是史一弘的粉丝，她的扮相初看，也不是十分惊艳，但是，她能牢牢把握住人物的特点，挖掘出这个人物的内在之美，让人物随着情节，越演越美，这大概就是演员的功力。
传统戏韵味无穷，当是国之瑰宝。新编戏多于探索和借鉴，和现代人多了一份默契与共鸣。《圣母院》带着海派京剧特有的包容和达观，尊重传统，大胆创新，是一次比较成功的尝试。
原名史敏。一级演员。2007年上海市领军人才。工旦角。女，汉族，出生于上海，原籍江苏溧阳。1982年考入上海市戏曲学校京剧班，习京剧武旦，受教于著名京剧演员、教育家张美娟。在校期间，史敏即以扮相亮丽，基本功扎实而崭露头角，为该校尖子生。1986年，年仅十四岁的史敏以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛，在成年演员林立的对手中获取二等奖。后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法，向文武并重的艺术道路发展。
1990年正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“优秀表演奖”。1994年，以《扈三娘与王英》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，被推选为首届“中国京剧之星”。同年底，在上海京剧院创编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中，饰演以身殉义的宫女寇珠，再一次以其全面发展的艺术风格，塑造了一位令人同情的艺术形象，该剧上演后，备受观众喜爱，屡次赴福建、广东、北京、天津以及香港、台湾等地区演出，并拍摄成电视连续剧。
1996年，史依弘考入由文化部主办的首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，受到了杜近芳、李玉茹、李金鸿等京剧艺术家的指点，并且在文艺理论上得到了系统的学习，使其在艺术修养上取得了长足的进步。1999年在毕业汇报演出的大型神话剧《宝莲灯》中饰演三公主。此后在新现代京剧《映山红》、大型交响京剧《大唐贵妃》中担任主演。并参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today 》新世纪交响音乐会的演出。
史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密等特点。
来源： 庞涵的日志 而该剧的主演，著名京剧演员、梅派传人史依弘表示， 《圣母院》其实是一部跨界作品，今后上海京剧院对京剧的改革和创新还会进一步加大力度，许多世界名著以及当代时尚作品已经被列入了京剧院改编的计划。
梅派精髓不改
京剧 《圣母院》将传统京剧的创新推向了一个极致，可以说东西方经典艺术的混血产物。京剧大师梅兰芳曾对弟子言慧珠说， “你很适合演《巴黎圣母院》里的艾斯米拉达。”但由于种种原因，言慧珠终究没能排演。用梅派演绎艾斯米拉达，是梅派弟子们的一桩夙愿，此番上海京剧院编剧冯钢、导演石玉昆历时整整两年，终于 “分娩”出了 《圣母院》，故事被置于中国文化背景下，而又最大程度保留了原作的精髓。
对于京剧的创新，不能改变京剧原有的韵味。主演史依弘表示，很多京剧新编戏，唱腔弄得很花哨，但没有了西皮二黄的味道，让老观众很排斥，因此她坚持： “我是唱梅派的，女主人公的唱腔得有纯正的梅派味。”
为这部京剧创作一首朗朗上口的主题曲，则是史依弘一个创举。前些年，上海创作京剧 《大唐贵妃》时，作曲家杨乃林写过一段脍炙人口的主题曲 《梨花颂》，成了她的保留曲目，史依弘也希望 《圣母院》能有这样一首主题曲，为此，作曲家杨乃林应邀专程谱写了一首 《我的名字叫流浪》。
此外，史依弘自学了斗牛舞、吉普赛舞等，又聘请专业舞蹈老师设计动作，将西方的现代舞蹈有机融合在梅派的 “手眼身法步” 里。
http://www.56.com/w95/album-aid-11201357.html
史依弘（史敏） 【相册】京剧
http://yanjinqing.blog.163.com/album/#m=1&aid=252422225&p=1
http://hi.baidu.com/sasag755/item/6ada6f0b36faa3d572e67603
终于在网上看见这部剧了，但是貌似不清晰，不全面，不过没办法，谁叫我们地理位置不行，看不到这戏呢
我不得不说新京剧真的是很下本的制作，从服装到道具，舞台设计，演员动作无一不精美。
一开场就震撼了我，这不清晰的视频，我都能震撼，可想现场看的人多舒服！羡慕个
那个一出场就喊卖烧饼我很，反正不知道怎么说，还有三神仙，真的很有中国味道的世界名著啊
史美人一出场，我就被电晕了，那眼神真的事太妩媚风流了，里面的节奏也恨欢快，朗朗上口的感觉
图片都是百度上找的，谢谢截图者，很清晰啊~~
其实我一直都不明白，这个故事里的爱情到底是怎么回事，以前看原著的时候也是，女郎喜欢军官，好吧，军官只是长得帅但是花心，不能是良人，可是这钟楼怪人除了心地善良，当然善良这点还有考证，也没见他做什么惊天动地的善事，对女郎好，这个也算是爱慕美色，还有觉得女郎她好
然后两人死了爱情就蒙发了，怎么死了之后爱情就出来了啊，只是鬼之恋么····
完全的不理解啊
两人还是很般配的，不过男人只要长的不错有点钱就幺蛾子多。
最喜欢这段我的名字叫流浪
实在很佩服现在戏剧界的人，在市场这么坏的情况下，努力的写，努力的演，传承老传统，又开辟新天地
若是看到的，欣赏的人再多点就好了
我看好新京剧，现在是新，但是谁能说不是多年后的经典呢
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